平博2023-2024第十届FAPA国际艺术摄影大赛于日前公布了获奖结果，共有四十幅优秀作品脱颖而出，荣获本届大赛的大奖以及组别第一名。

　　摄影师Alena Grom凭借系列作品《被偷走的春天》取得专业组大奖，获得“年度艺术摄影师”称号及3000美元的奖金。摄影师Lukasz Spychala凭借系列作品《多元宇宙》取得业余组大奖，获得“年度艺术发现摄影师”称号及2000美元奖金。

　　本次大赛中，中国摄影网共有9名摄影师的13幅作品获得提名。专业组的作品中，钟永钢的作品《万亩竹海山脉里的一方净土》《候鸟归巢》和《冰之城》获建筑组提名。非专业组的作品中，高鹏飞的作品《枯木逢春》获概念组提名，《圣境长白》获风光组提名；张清的作品《梦幻多依树梯田》获风光组提名，《害羞的小卓玛》获人物组提名；胡光明的作品《水上雅丹》获风光组提名；石鑫的作品《蜀山皇后-四姑娘》获风光组提名；李凤文的作品《小石子的情感》获艺术组提名；颜绍明的作品《沐浴》获新闻纪实组提名；王松的作品《三轮车夫》获肖像组提名；姚崟的作品《劳作》获旅行组提名。

　　艺术源于热爱。艺术摄影是一种完美的工具，可以让一个人与世界交流，分享自己的视野。它源于作者深厚的敏感度，源于通过图像表达情感的需要，源于对周围现实的独特看法。它可以是自发的，但也可以是有意识和深思熟虑的宣言。FAPA国际艺术摄影大赛核心目标是探索21世纪艺术家的深度能力，即突破想象力的极限，创作出超越当前趋势和公认标准的超凡脱俗的摄影作品。

　　时尚组：肖像、产品和艺术摄影的结合。它包括委托、自行委托、工作室和户外会议。

　　穿着就是以自己选择的方式向世界展示自己。无论是作为一种职业、一种归属感、一种伪装、迷彩还是一种政治行为，服装在我们的生活中无处不在。它表达了我们试图控制但有时又无法控制的一些信息。它提醒我们昨天是谁，我们梦想成为谁，我们的前辈是谁。在我们的一生中，我们积累了大量的衣服、饰品和物品。这是我们消费主义社会的症状。这些物品有时会历经岁月的洗礼，从一个人传到另一个人，被整理，被堆放，经常被遗忘，但也会被发现，被重新发现，被修复，变得神圣。

　　我们的摄影系列跨越了时尚、表演、纪实和自传之间的界限，是通往居住在其中的人们的亲密关系的大门。高中生、运动员、渔民、律师、画家、男人、女人、青少年......都通过他们的服装向我们展示了他们的记忆、他们的生活以及见证他们诞生的人的生活的一部分。

　　【关于摄影师】皮埃尔和弗洛伦特（Pierre et Florent）传记——2010年以来，我们一直是摄影师和电影制片人的双人组合，我们的故事围绕着一个共同的激情展开：我们热爱生活，并帮助他人体验强烈的个人经历，通过影像记录这些经历，并与尽可能多的人分享。我们的第一个表演项目是《海浪下的英雄》（2010-2013年），围绕新一代意义的丧失和新先驱的出现等主题，我们尝试了摄影和录像、舞台和服装、小说和表演等媒介。随后，工作室摄影的实验又让我们开始了新主题的创作。在名为《图像白痴》（2013-2014年）的第二个项目中，我们尝试了自画像和自我虚构，引用滑稽艺术作品和新巴洛克静物。我们玩弄的是身份、身份的陈词滥调、人为的异国情调以及由此产生的对现实的扭曲。在墨西哥蒙特雷国际画廊的代理下，我们有机会在墨西哥（蒙特雷）、美国（圣地亚哥）和欧洲（巴黎、布鲁塞尔、沙勒罗瓦）多次展出这些项目。2019年以来，除了作为时尚和音乐摄影师兼导演的工作之外，我们还一直在开发新的图像形式，深切渴望与表演、亲密关系和舞台表演重新建立联系。

　　【关于摄影师】摄影师和电影制片人，通过极简主义概念风格的摄影作品，将人类现实生活中出现的挑战和问题具体化，倾诉自己的内心世界、关切和预测。

　　美学世界见证了审美的多样性。然而，在很长一段时间里，时尚和美都是通过欧洲中心主义的视角来看待的。我们的摄影师有责任以适当的方式展现其他文化，如非洲和亚洲文化的美学。

　　在这个美妆摄影项目中，一位最初来自加纳的非洲裔美国模特和影响者向我们展示了非洲的美学。

　　【关于摄影师】Frank Zhang是一位屡获殊荣的摄影师、电影制片人、物理学家和企业家，现居纽约。他曾为许多国际品牌和杂志执导、拍摄照片和视频，包括Tiffany& Co.、时尚杂志《Harpers Bazaar》《Cosmopolitan》《LOfficiel》《Oreo》《NBA Arena》《韩国时报》等。他的作品被世界各地的许多画廊收藏和展出，并获得了50多个国际摄影奖项，包括国际摄影奖（IPA）、摄影大奖赛（The Prix de la Photographie）、巴黎奖（PX3）、艺术摄影奖（FAPA）、东京国际摄影奖（TIFA）、锡耶纳奖等。

　　在这组名为《但尼尔》的摄影作品中，我想表现的是我心目中的现代女性，一个同样支离破碎的女性，尽管她在这些照片中没有任何表情，但却展现了她的女人味和她的多面性，她的多面性代表了她日常生活的每一个瞬间，代表了当今社会赋予她的每一个角色，代表了她情感的每一个角落。

　　如今，赋予女性的任务和使命如此之多，但她们总能以变色龙的方式适应和融合周围的空间，用她们的女性力量塑造空间，为自己代言，直至征服空间。形状变成几何，色彩变成物质，和谐变成美。

　　【关于摄影师】加布里埃尔·詹蒂莱（Gabriele Gentile）于1986年出生于帕尔马。在学习了古典和人文领域的知识后，他开始接触数码摄影，并对将瞬间定格为永恒的可能性着迷。因此，他的艺术研究朝着时间和空间概念的方向发展，从各个方向——内部和外部、过去、现在和未来——进行调查，并通过在基本和纯粹的构图中强烈而富有表现力地使用色彩，投射到梦幻般的视觉中。他的作品曾在意大利多个城市的展览和活动中展出，并获得国际奖项和出版。2022年，他的“De-sidera”项目将被遗弃的地方变成了一本书，名为 彩色尘埃，以意大利语和英语双语版本出版。

　　灵感来自当女人带着自己的情感和非同寻常的内心世界需要面对现实世界时，女人和她头脑中的秘密生活。

　　【关于摄影师】马丁·阿尔马西（Martin Almasi）是斯洛伐克的专业婚礼摄影师。他的摄影作品以人物、情感和故事为主。