平博官方网站。这期视频我们来认识一些在现代电影制作中常用的镜头，如果你觉得电影拍摄离自己很远，也可以看看认识的电影是用哪些镜头拍摄的

　　在介绍具体的镜头型号前，先给大家介绍一下电影镜头和普通镜头的区别。这方面的视频B站上有很多UP也都分享过，所以我就只是简单的说一下。电影镜头和单反镜头最大的区别就是对焦，电影镜头的对焦行程比单反镜头长很多，一般是300°以上，而且是有限位的。

　　对焦环上的景深刻度也更精细，卡齿也更大更硬。这些都是为了更好的调整焦点。虽然现在有的电影机已经自带自动对焦，但如果不是特殊情况，在电影拍摄时还是以手动对焦为主，因为手动对焦更稳定，并且可以用焦点变化的快慢和位置，来达成一些艺术效果。所以电影镜头对控制焦点尤为重视。至于和单反镜头其他的区别，例如电影镜头有光圈环是因为以前的卡口不带电子触点

　　所以也就更重，更耐用。同一系列的有些电影镜头即使焦距不同，重量，长度，前直径，镜头环之间的距离以及色彩科学也都相差不大，这么做是为了在更换镜头时节省调平和更换滤镜、遮光斗的时间，还有后期剪辑时的色彩匹配，不过滤镜如果不适配的话其实拿大力胶粘一下也能用

　　电影镜头的这些特性大多都是在电影工业化的过程中逐渐统一的，片场最重要的就是效率。至于镜片的镀膜，结构，调校。现代的很多旗舰单反镜头已经比一般的电影镜头强了，当然这么对比有点田忌赛马的性质。总之电影镜头比起单反镜头更稳定，对焦更精准，更标准化；而在画面的锐度、畸变、炫光、色散、焦外等方面，两者并没有绝对的好坏，对比时还是要参考镜头的MTF曲线。不过大相径庭的是画质差的单反镜头常被人嫌弃，而画质不好的电影镜头则被认为有一种复古的油画般的朦胧美感。主要原因是这两种镜头的内部结构还是差距很大的，现在的很多摄影喜欢用数字机搭配一些复古味的镜头，来让明暗色彩的过度更柔和，相当于少用一块黑魔法，当然这也要看拍摄的题材，毕竟如果使用锐利的MP来拍摄一个新古典主义时期的故事，那也是不合适的。

　　摄影常说的MP，指的是ARRI和蔡司共同开发的Mastear prime系列。囊括了从超广角12MM到中长焦150MM的16种焦段，还有一颗百微。其中16MM到100MM的常用焦段，每个镜头的长度都是一样的，

　　前镜筒直径也几乎都是114MM，重量都是在2~3KG之间，光圈范围都是T1.3~T22，拥有极高的锐度，镜片采用低色散火石玻璃，大大减少了色差，双浮动镜组几乎不存在呼吸效应，特殊的涂层也加强了对比度减弱了眩光，这个镜头几乎没有畸变，对比也很强，色彩偏冷。可以说是一只追求极致数码味的镜头。MP刚出的时候数字机还没有流行，即便到了现在，它仍旧还是属于最顶级的定焦镜头之一。不过MP从50MM开始才能覆盖135全画幅，所以蔡司和ARRI都针对LPL卡口开发了全新的SP镜头，两种镜头虽然都叫SP但还是有区别的

　　我们在日常租用MP时，选择的大多都是18/25/35/50/75这五个，它们的长度和前直径都是一样的，重量也差不多，以前刚摸电影镜头的时候就觉得MP特牛。对于要求画面锐利清晰的题材来讲，MP就是一颗完美的镜头，几乎所有追求锐利画面的DP都很爱他，狄金斯，卢贝兹基，罗伯特·理查德森，不过它在广告片场的出镜率反而高于电影片场，它的重量不轻，而且很贵，不过我觉得拿MP和UP拍摄相同的画面，大多数人都是看不出区别的。大家如果有机会使用的话可以体验一下MP的对焦环，他的手感是非常优秀的

　　说到库克的电影镜头，最大的特点就是他那迷人的色彩。其中在国内使用得最多的，就是COOKE S4，据说是从菲利浦·勒素拍完《一代宗师》之后才流行起来的。

　　很多外国DP认为这个镜头是最浪漫的镜头。这是一颗风格介于复古和数码之间的镜头，虽然它的锐度畸变控制呼吸效应等等远不如MP，但它也拥有严谨的色彩控制和光学设计，而且炫光控制的很好。这点在复古风格的镜头里不多

　　焦距从12MM到300MM，光圈范围都是T2~T22。镜身长短不一，重量大多是2KG，前直径几乎全是110MM。不仅是拍出来的画面很漂亮，镜头本身也很美，谁能拒绝镜身上印着的COOKE标志呢

　　S4的焦外很柔和，色块过度和明暗对比也很平滑，画面的色彩偏暖，这是真正意义上的油画质感，可以拍出非常漂亮的肤色，而且锐度也很不错，《雨果》就是用S4和alexa拍摄的。我使用过16MM的S4，当时上面有一块1/8的黑柔，当我第一次在小监上看到直出的画面时，当时的第一感想就是这色彩也太漂亮了。很多DP想要制造时代风格或艺术气息时，都会选择用S4拍摄，像《谢利》《布达佩斯大饭店》《傲慢与偏见》《法兰西特派》《卡罗尔》《白丝带》等等，在《午夜巴黎》中，达吕斯康帝在穿越片段使用COOKES2 S3的长焦端，来尽量制造代表过去的柔焦感，而现实部分就是用S4来拍摄，在保持锐度的前提下，让画面的色彩风格大致统一，好像还在前面加了橙红色和麦秆黄的滤镜，制造复古的色彩效果。后来COOKE S4还在卡口处增加了一排电子触点，S4I可以逐帧记录镜头的曝光景深焦距等元数据，还能和时间码同步，更有利于后期特效的合成。因为S4有点贵还有点重，COOKE还出了一款S4 MINI，除了小一档光圈外，画面质量，色彩科学和S4几乎没有任何区别，但是长度和重量都减轻了很多，大多都是1KG多一点，前直径只有87MM，常用于和一些小型的数字机组合

　　如果要说出最经典的定焦镜头，想必大家的答案会有很多种。但如果说到21世纪的变焦镜头，占比最高的答案，一定是安琴24-290。

　　24-290属于安琴的OP变焦系列，看这个焦段就知道，12倍的变焦，只要再选配广角，就能和超35画幅的机器应付绝大部分拍摄了，实在不够可以再配个增倍镜。长44CM，重11KG，前直径162MM。这意味着当这个镜头装上机器后，重心是在镜头中部偏后的位置，无法使用斯坦尼康等稳定器

　　恒定T2.8的光圈，最近对焦距离1.2M。因为对焦的问题，我们一般不会全开光圈，而且这会损伤一些画质，不过最大290MM的长焦，有什么东西是虚化不了的。虽然是变焦，但这个镜头的画质也不比定焦差很多，锐度和对比度也都很优秀。当然真要仔细对比的话，画质和几千块钱的单反定焦还是不能比。但是长焦镜头最大的优势就是可以省去更换镜头的时间，配合轨道一场戏就能节省下很多时间。在广角端会有一点畸变，但这个镜头大多时候还是当作长焦使用，变焦可以很方便的构图，安琴的镜头风格就是偏暖。（《贫民窟的百万富翁，狐狸和孩子，追风筝的人，天幕危机，指环王，华尔街之狼，雷诺阿，孤独的幸存者，奇异博士，小偷家族，指环王1，穿PRADA让子弹飞，老炮，圣罗兰传。）你能在许多经典电影的拍摄器材中看到这个镜头，之前在外面有个可能是摄影爱好者的大爷问我用的是不是佳能镜头，确实比起安琴的幻影系列，24-290的配色有点低调，而且它的底部是没有红圈的，不像OP系列其他的镜头，在国内剧组这个镜头的使用率也非常高，比起租一套镜头，24-290的性价比就比较高了，当然因为长度和重量，24-290使用起来还是有点不太方便，而且对拍摄环境也有点要求。

　　对于很多摄影爱好者来说ARRI，库克，徕卡的镜头都是很遥远的东西，大部分的小工作室使用的也还是东正三阳适马的电影镜头，但是在很多欧美的老牌DP眼中，他们只认一个牌子，那就是Panavision

　　Panavision的历史并没有之前的几个镜头厂商悠久，创建于上世纪50年代。如果要是看过看过变形宽银幕那期视频的话，或许还能记得宽银幕就是在这个时代兴起的，当时的所有片商都希望自己的下一部影片是宽银幕，作为当时少数拥有宽银幕专利的Panavision，就借着这个风口完成了飞跃，计算一下时间，也就不难理解为什么现存的欧美大牌DP只钟爱Panavision了，与主流的PL卡口不同，Panavision使用的是自家的PV卡口标准，他们也生产摄影机，但是只租不卖，其实摄影机和镜头租赁的利润比售卖高很多。这样的连带效应也让Panavision这个品牌深入人心。亚洲的第一台Panavision据说是成龙借到香港的，在那个年代也只有他才有这个能量。

　　最有名的Panavision变宽镜头，是Panavision C系列变形定焦头，大部分镜头大写的C产品链，都是Compact（袖珍）的缩写，都知道变形宽银幕镜头的结构比球面镜头复杂些，但Panavision C系列还是把大部分长度都做到了16CM以内，这个尺寸对于变宽镜头来说已经很紧凑了，但拍摄的画面仍旧十分锐利，还有2.3的大光圈，柔和的焦外和温暖复古的色彩，能拍出很漂亮的肤色。当然它拍摄的画面还具有那些最能变形宽银幕镜头风格的特征，渐变的景深，椭圆的光斑，单一方向的呼吸效应，成倍的最近对焦距离，边缘的特殊畸变，还有最具代表性的拉丝眩光，其实当时的镜头技术已经可以制造没有拉丝的变宽镜头，但是Panavision C故意使用了上一代的镀膜，来保持变形宽银幕镜头的最大特点

　　不过他们也在Panavision E上使用了最先进的镀膜，来消除镜头进光后的拉丝和进一步提升锐度。Panavision C因为独特的成像风格和锐利的画面，备受好莱坞的摄影推崇。C系列的重量很轻，就可以让很多导演在现场手持机器观看拍摄效果，这点也是它的一大优势，毕竟当年还没普及监视器，而其他的变宽镜头太重了。从它在上世纪60年代诞生至今，绝大多数耳熟能详的宽银幕电影都有它的参与，比如《唐人街》《大白鲨》《银翼杀手》《星球大战》《阿甘正传》《低俗小说》《细细的红线》《变形金刚》系列《蝙蝠侠》系列等等，因此有段时间连租赁C系列的镜头都很困难。

　　但是Panavision C 全焦段的长度重量以及前直径都没有标准化，所以在更换镜头时很浪费时间，还要准备特别多的滤镜于是Panavision 后来又了Panavision G系列，相较于C系列改进了眩光，呼吸效应，边缘畸变，113MM的标准前直径，以及更高的清晰度。前几年又在此基础上开发了Panavision T系列。但Panavision C现如今仍旧活跃在国外剧组中（星际穿越），可以说Panavision C定义了好莱坞在宽银幕时代的画面风格

　　也难怪昆汀在《好莱坞往事》中，拍摄过去的画面时，镜头选择的是Panavision C。而在现实的画面中，镜头选择的则是素质更优秀的Panavision T 。